At FCJZ, each project is treated as a research into one or several areas in architecture and urbanism, from the more basic design issues, including material, program, site, and space, to the pressing concerns of today, such as economy, sustainability, tradition and urbanity. These questions may be global but we believe that the solutions to them vary in different regions of the world. Besides, we see our practice as a cultural endeavor. Such attitude allows us to constantly cross the border between different disciplines, from conceptual design to art installation, and span between different scales, from city to furniture, in hope of making a contribution to the contemporary Chinese culture.
Due to the experimental nature of our practice, we need outdoor spaces to conduct construction studies and store material samples. As someone who was born and grew up in Beijing, I always enjoy courtyard. What we have now is not exactly a courtyard in the traditional sense but rather a vegetable garden with old single-story building on its north side on the outskirt of Beijing. In the garden, we grow cucumber, peas, tomatoes, sunflowers, etc. for our lunch and to snack on. From where we are, one does not find another building in sight. For an office that is intensely interested in urbanism, such setting might be too rural; however, I do think our work have been benefited from the tranquility of the environment. In the end, work habit overlaps life style.
Standardarchitecture, founded in 1999, is a professional partnership formed by a group of international young designers engaged in practices of architecture, landscape architecture, interior, and product design. Originally established in New York, the firm has gradually relocated its main base to Beijing in 2001, after winning several important projects there.
Principals
ZHANG Ke, principal
Master of Architecture 1998, Harvard University, Graduate School of Design
Master of Architecture in Urban Design 1996, Tsinghua University, School of Architecture
Bachelor of Architecture 1993, Tsinghua University, School of Architecture
ZHANG Hong, principal
Master of Architecture in Urban Design 1999, Tsinghua University, School of Architecture
Bachelor of Architecture 1990, Southeast University, Department of Architecture
RU Lei, principal
Master of Architecture Program, Harvard University, Graduate School of Design
BE in Architecture 1992, Xi’an Jiao Tong University, Department of Architecture
TABORDA Claudia,
principal in landscape architecture
Master of Landscape Architecture 1999, Harvard University, Graduate School of Design
Visiting Student, for the Master in Conservation Studies, Landscape Option, at the Institute of Advanced Architectural Studies, University of York, England
Diploma, Landscape Architecture 1990, University of Evora, Portugal
Design Philosophy
standardarchitecture is interested in exploring and experimenting always on new means of fabrication in and for various cultural or historical urban settings.
Representative Works
... Wuhan CRland French-Chinese Art Centre
The site of the art centre is located across the street from the Wuchang Tanhualin historic area, about one mile away from the historic Huanghelou tower on the Yangtzi River. The expectation of the building was an important public space for the city and a monument for both the past and the ongoing transformation of the city. The fact that many famous Chinese intellectuals lived in the Tanhualin area across the street inspired us. We were interested in testing the possibilities of building something out of the ancient Chinese intellectual practice of ink and water. The art centre was conceived as an urban container, within which art objects, events, acts, concepts and activities flourish. In this case the container is made out of intuitive images of ink-and-water.
While the site conditions also take part in the formation of spaces: since the site is cut into a half by an unexpected urban infrastructure (a flood pipeline), the 30-meter-wide outdoor space became the central courtyard for spatial organization, around it seat the east and west exhibition hall and the floating bridge linking the two parts. In the 80-meter-long concrete bridge, the ink-water stroke texture coincides with the necessary structural elements for the 5.5-meter-high concrete hollow beam. This becomes an interesting moment when an image merges seamlessly with a structure.
LIU Jiakun was born in Chengdu in 1956, graduated from the Department of Architecture in Chongqing Institute of Architecture and Engineering in 1982.
In 1999 he founded Jiakun Architects.
LIU Jiakun works as the chief architect and his projects were selected for many international exhibitions, such as the Xiyuan Leisure Camp, the Series of Artist Work Studios, the Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum, the Department of Sculpture of Sichuan Art Institute and "The Red Era" Entertainment Center. These projects also won the Honor Prize of the 7th ARCASIA, Chinese Architecture Art Prize in 2003, the China Architectural Record Award. The projects have been covered by Publications like: a+u, AV, area, Bauwelt, Architectural Record and the book MADE IN CHINA.
Since 2003 he is visiting professor at the Architecture Department of Southwest Jiaotong University. He gave lectures at the MIT in Boston, the Chinese University of Hong Kong and many universities in China.
Design Philosophy
Set foot on China's status quo, positively deal with all the social conflicts coming up in the process of development, make the best use of all the advantages and change the unfavorable factors into consignments and resources for the design. A good design equals the limited resources in a creative way.
Representative works
鹿野苑石刻藝術博物館。劉家琨為遊客設計了一條蜿蜒的小路，一條支路將遊客帶到一個設有辦公室和儲藏室的簡單輔助性建築，另一條支路越過一個以舊稻草農舍改建的講堂，經過一片竹林間的空地，最後通向跨越小蓮池的長混凝土坡道。遊客在行進過程中欣賞到景色的轉變從而為遊客參觀博物館做好舖墊。隨著坡道伸過池塘，坡道緩緩升起，從兩株柳樹之間臨空穿越並引向半空中的入口。
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第一個要介紹的﹕張永和的非常建築九○年代曾任教於美國保爾州立大學、密西根大學、及加州大學柏克萊分校等建築系所，1999年於北京大學成立了建築學研究中心並擔任主任教授，後並因其豐富之教學經驗，以四十歲資歷獲聘擔任2002 -2003年哈佛大學設計研究學院丹下健三建築講座教席教授，成為歷年來最年輕的亞裔建築師。2004年更獲聘為美國麻省理工學院(MIT)建築系主任及教授。
除學術領域專業研究外，他同時主持「非常建築」，積極投入建築領域，將研究學理應用於實際專業領域，完成眾多創新之建築設計作品，其建築設計曾在一系列國際建築設計競賽中獲獎，成為中國大陸及當代國際備受矚目與肯定之新生代中國建築師。
http://www.fcjz.com/
At FCJZ, each project is treated as a research into one or several areas in architecture and urbanism, from the more basic design issues, including material, program, site, and space, to the pressing concerns of today, such as economy, sustainability, tradition and urbanity. These questions may be global but we believe that the solutions to them vary in different regions of the world. Besides, we see our practice as a cultural endeavor. Such attitude allows us to constantly cross the border between different disciplines, from conceptual design to art installation, and span between different scales, from city to furniture, in hope of making a contribution to the contemporary Chinese culture.
Due to the experimental nature of our practice, we need outdoor spaces to conduct construction studies and store material samples. As someone who was born and grew up in Beijing, I always enjoy courtyard. What we have now is not exactly a courtyard in the traditional sense but rather a vegetable garden with old single-story building on its north side on the outskirt of Beijing. In the garden, we grow cucumber, peas, tomatoes, sunflowers, etc. for our lunch and to snack on. From where we are, one does not find another building in sight. For an office that is intensely interested in urbanism, such setting might be too rural; however, I do think our work have been benefited from the tranquility of the environment. In the end, work habit overlaps life style.
Extrait du livre : 張永和的作文本
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010331115
...人主要通過看來認識空間之間的關係。反過來空間關係影響著視覺經驗。在窺視劇場中，我看到視覺經驗與空間關係的完全重合：看和被看的經驗與看和被看的兩個空間。因此，窺視劇場的模型成為一個理想的視覺空間實驗室。──〈窺視劇場——實地考察〉
中國出色的建筑師不一定都是海歸
(Extrait de http://city.sg.com.cn/city/zs/331519.shtml)
一棟用紙盒、紙筒、透明膠帶搭起的建筑—這是鳥巢中方設計師李興鋼做的《紙磚宅》；一間屋頂向中間凹陷，能將雨水收集重新利用的房子—劉克成的《集水牆》；一面牆，由中空的灰色磚砌成，一旁展示的制作過程告訴觀眾，這些磚是以殘瓦碎磚為原料制成的—劉家琨為汶川地震而設計的《再生磚》；給腳手架釘上木板，讓造房子的工具變成可以人住的房子—童明的《支架栖所》；几面會反光的鋁板制成的“牆”，各自构架在鋼支架上，每個支架下還有一輛自行車，可以載著“牆”移動—完全概念化的建筑模型，這是葛明的作品《默默》。
“應對”由這五件作品組成。張永和選擇的這五位建筑師在中國小有名气，但國際建筑界對他們卻一無所知。
張永和要打破“中國出色的建筑師都是海歸”的偏見。選擇參展建筑師時，張永和沒有以是否留過學作為標准，最后選出來的建筑師竟然沒有一個有海外留學的背景。
五個人來自不同的工作單位和城市，有的來自大學，有的來自設計院，甚至還有像葛明這樣根本不做商業實踐，只在學校里“蓋些奇奇怪怪的東西”的建筑師。“共同的特點之下反映出的是共同的態度，這說明這一類的建筑師逐漸多了起來，雖然絕對數字還是很少，”張永和說。...
[ 本帖最后由 SpacyTime 于 2008-11-22 15:50 编辑 ]
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標準營造
http://www.standardarchitecture.cn/
Extrait interview Vision 08 2008
...
Vision：事務所起名為標准營造是不是意指有一個標准化的模式？
張軻：我們做的設計正好相反，實際上不是一個標准的形式，更本質意義上的建造。我們不是以盈利為目的的事務所，對所有設計都感興趣，除了建筑設計，室內、景觀設計、舊城規划設計，我們也正在考慮一個時裝品牌，還有与材料公司的合作設計，我們不愿重复所做過的設計。標准營造是一個很中性的名字，不代表一种風格，只是更標准意義上的建造，不是簡單的某几种固定的形式。
Vision：如何看待國際建筑在中國的影響？
張軻：我們年輕一代的建筑師對傳統沒有那么沉重，如果傳統一定要像石頭一樣抗在肩上，那我們一定要擠出來，換一個角度來看這個關系。對我們來說，只有當代建筑、世界建筑，沒有什么中國建筑、中國現代建筑、外國現代建筑之類的說法。我覺得國際建筑師的加入正在幫我們推翻那些陳舊、保守的“腐敗”建筑，讓大眾可以理解，哦，實際上建筑設計不只是原來的樣子。這樣也不會使某些建筑師洋洋得意地覺得抄襲一下國際大師的手筆就已經很得意了，就會為你的抄襲感到恥辱。中國建筑師，包括年輕的，最大的問題就是對自己的抄襲、模仿不感到羞恥。當國際建筑師的作品建在中國時，我們不需要俯視或仰視它們，實際上這就是一种交流。很難得的是現在中國的建筑舞台是一個真正國際化的舞台，這樣可以把所有虛假的、裝腔作勢的東西都洗刷掉，最后剩下來的就會是真正有意思的、好的建筑。
...
Vision：事務所剛起步時的處境是怎樣的？
張軻：剛回國時，大約有兩三年時間會有一些低谷，不過我們比較幸運，第一個項目就是國際競賽東便門明城牆遺址公園，我們就贏了這個競賽，所以有一點支撐時間。第二年、第三年是比較麻煩和辛苦的，不過我們還是贏了几個競賽。對于年輕的設計師來說也肯定是要從做競賽開始，只有贏了競賽才有可能慢慢實現你的設計。至于標底費則有的給有的不給，不過現在歐洲的競賽開始給標底費了。最近兩年，因為我們關心設計是否能建成，所以都沒再做競賽了。而且，贏了好几個競賽但都沒拿到這些項目，這是純中國的問題了，你贏了競賽但人家不給你這個項目，這也是很普遍的。
Vision：項目設計的過程中會遇到哪些問題？
張軻：以前用 “多快好省”，現在是“多快省”，“好”是在滿足了其它條件的前提下盡量好。在歐洲、日本，一個房子要設計兩三年，我們現在大多數時候只給6個月時間做設計，一年年到一年半時間建成。怎么能夠用最短的時間，在速度、質量、成本之間如何去實現設計？如果只做一個想法，每天都有很多想法不能實現，怎樣去把它實現很重要，這是中國現在最大的一個落差，不管年輕還是年老的建筑師，各种形式都很容易學到，關鍵是怎樣去實現它。每一個項目建造時的監督管理是我們自愿的，不是甲方要求的，比如我們在西藏的項目正在建造，那我們在那里就會有個臨時辦公點，當然也有專門的監理公司，建筑師過去是進行指導。因為，在施工期什么錯誤都有可能出現的。
Vision：如何來解釋設計原創的概念？
張軻：一個設計的開始，說實話，靈感很重要。開始都有點茫然，我說過我們不想重复去做，所以就可以像小孩一樣，從什么都不知道、完全空白、回到最初的方式去想一個酒店是怎樣的？應該有什么東面？而不是听專家說的，四星級酒店應該有什么配套設施，客房要多大等等。我們可以暢想這個酒店是什么樣的，可以看星星、是在雪山下的……這些是發散性的、亂想的，會想一個月，不過我們會寫下一些東西，然后再去考慮場地要求之類的現實問題。就像我們做的塔樓設計，我們會想：如果這個塔樓就像好多書撂在一起，像跳舞一樣會不會讓城市變得高興一些呢？接下來，后面會有几百張圖紙去實現它。這些原創從什么都不知道的狀態中產生、產生很多可能性，然后從這些可能性中被挑選出來發展。
...
Vision：能說說你們這一代的建筑師及其更年輕的一代有什么特點？
張軻：我們這一代最大的特點就是不确定性。我覺得Pritzker獎就像是奧斯卡的終身成就獎，頒發給你了你就可以退出了，如果這個獎還要有吸引力的話，它必須發現更年輕的人，因為建筑這個職業在變化，它不是100年前建筑師的職業，也不是50年前的，甚至不是20年前的建筑師的含義，因為實現的可能性越來越多，反而看重是不是有實驗性，有沒有關于當代更關鍵的一些想法，有想法的這些人可能是越來越年輕的人。當有的客戶想做一個原創的建筑，他很可能去找像我們這樣年輕的建筑師，能夠有想法同時可以實現的，我覺得這樣的建筑師越來越多。很快就能看見新一代的年輕人出來，其實中國新一代的設計師成長非常快。我們對文化傳統的理解可以更加自由和感性，需要詮釋文化傳統的時候我們會去做，但并不是所有的情況下都需要抱住這個不放，可以更加多元化。總之，越年輕越有意思。
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Standardarchitecture, founded in 1999, is a professional partnership formed by a group of international young designers engaged in practices of architecture, landscape architecture, interior, and product design. Originally established in New York, the firm has gradually relocated its main base to Beijing in 2001, after winning several important projects there.
Principals
ZHANG Ke, principal
Master of Architecture 1998, Harvard University, Graduate School of Design
Master of Architecture in Urban Design 1996, Tsinghua University, School of Architecture
Bachelor of Architecture 1993, Tsinghua University, School of Architecture
ZHANG Hong, principal
Master of Architecture in Urban Design 1999, Tsinghua University, School of Architecture
Bachelor of Architecture 1990, Southeast University, Department of Architecture
RU Lei, principal
Master of Architecture Program, Harvard University, Graduate School of Design
BE in Architecture 1992, Xi’an Jiao Tong University, Department of Architecture
TABORDA Claudia,
principal in landscape architecture
Master of Landscape Architecture 1999, Harvard University, Graduate School of Design
Visiting Student, for the Master in Conservation Studies, Landscape Option, at the Institute of Advanced Architectural Studies, University of York, England
Diploma, Landscape Architecture 1990, University of Evora, Portugal
Design Philosophy
standardarchitecture is interested in exploring and experimenting always on new means of fabrication in and for various cultural or historical urban settings.
Representative Works
...
Wuhan CRland French-Chinese Art Centre
The site of the art centre is located across the street from the Wuchang Tanhualin historic area, about one mile away from the historic Huanghelou tower on the Yangtzi River. The expectation of the building was an important public space for the city and a monument for both the past and the ongoing transformation of the city. The fact that many famous Chinese intellectuals lived in the Tanhualin area across the street inspired us. We were interested in testing the possibilities of building something out of the ancient Chinese intellectual practice of ink and water. The art centre was conceived as an urban container, within which art objects, events, acts, concepts and activities flourish. In this case the container is made out of intuitive images of ink-and-water.
While the site conditions also take part in the formation of spaces: since the site is cut into a half by an unexpected urban infrastructure (a flood pipeline), the 30-meter-wide outdoor space became the central courtyard for spatial organization, around it seat the east and west exhibition hall and the floating bridge linking the two parts. In the 80-meter-long concrete bridge, the ink-water stroke texture coincides with the necessary structural elements for the 5.5-meter-high concrete hollow beam. This becomes an interesting moment when an image merges seamlessly with a structure.
[ 本帖最后由 SpacyTime 于 2008-11-26 09:25 编辑 ]
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家琨工作室
http://www.jiakun.com/
LIU Jiakun
LIU Jiakun was born in Chengdu in 1956, graduated from the Department of Architecture in Chongqing Institute of Architecture and Engineering in 1982.
In 1999 he founded Jiakun Architects.
LIU Jiakun works as the chief architect and his projects were selected for many international exhibitions, such as the Xiyuan Leisure Camp, the Series of Artist Work Studios, the Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum, the Department of Sculpture of Sichuan Art Institute and "The Red Era" Entertainment Center. These projects also won the Honor Prize of the 7th ARCASIA, Chinese Architecture Art Prize in 2003, the China Architectural Record Award. The projects have been covered by Publications like: a+u, AV, area, Bauwelt, Architectural Record and the book MADE IN CHINA.
Since 2003 he is visiting professor at the Architecture Department of Southwest Jiaotong University. He gave lectures at the MIT in Boston, the Chinese University of Hong Kong and many universities in China.
Design Philosophy
Set foot on China's status quo, positively deal with all the social conflicts coming up in the process of development, make the best use of all the advantages and change the unfavorable factors into consignments and resources for the design. A good design equals the limited resources in a creative way.
劉家琨的建築關鍵字：處理現實
作者﹕阮慶岳
我一直試圖保持「與現實牢牢貼近的態度」。當然了，現實一直處於流變中，它不僅是「有可能轉成我所不樂見」的樣子，而且是從來就沒有存在過我所樂見的樣子。——但沒關係，每個時代每段現實都有它的問題，這就是生活，而我們都只生活一次。「人不能詛咒自己的時代」。我們所從事的這個事業，不是站在現實的對立面能夠完成的。為了做些事情，我必須儘可能熟悉現實，利用現實，反扭現實，我稱之為「處理現實」。
在向未來的疾速飛行中，現實是周圍正在迅速變硬的幻覺。阮慶岳：和其光，同其塵 蓋房子的出發點是處理現實，就是處理與人類生命基本需求有關的現實，其中單純的動機與直接的連結性，有如獸掘穴、鳥築巢。
也因為蓋房子本就立基於現實中，因此與真實世界的一切也都息息相關，譬如對於天地風水、以及天氣乾熱或潮濕的回應，附近環境可用材料的選擇，甚至宗教風俗道德等的相配合等，無不直接影響著一個房子的形成。蓋房子就是一件現實的事情。
然而，現代建築橫掃全球的其中一個利器，卻是「異質」以及「他方」。也就是說，依賴著工業革命餘蔭，征伐世界不遺餘力的現代建築，其實是以強調與我們所已然熟悉世界的異質性，以及讓人生出神秘嚮往的遠方，做為自身價值觀的某種基礎，來與無所不在的既有現實，作出斷離分隔。
本來這種異質與遠方的個性，從來就在我們熟悉的現實裡無所不在，我們所謂身邊的現實，也一直有著這樣的遠方與異質成分。也就是說現實本身，就是一種在地與遠方、同質與異質，不斷交混過程的結果，這現象本來既真實也有其健康性。
但是現代建築在發展過程中，迅速與資本主義的利益與目的作結合，因而使商品化與階級性的特質，逐漸突顯出來。因此為了成就自己的特殊與差異價值性，也不得不與在地特質有著隔離的作法，甚至必須彰顯自身的稀有遠方價值性，以及抹殺既有現實的存在價值，來強化這樣的效應；在這樣的發展趨勢裡，不斷加大了現代建築的菁英色彩，使其甚至脫離了與自身存在環境現實性與常民性的對話能力。 遠方與異質，此時成了與在地及同質，既對立也鬥爭的價值觀。
這其中尤其危險的，是現代建築因此不覺逐漸脫離了真正的現實性，或說是無力也不屑去與現實作對話了。老子說：和其光，同其塵。是提醒我們不管自身追求目標如何高遠，都還是要積極與低下的現實共生共存，譬如無所不在平凡的光線，或是最底層卑微的塵土。
這不僅是一種人生修為態度，也是現代建築可以長久的必要作為方向。鄙夷存在的現實，只會使自我脫離大地的力量源處，進入虛飾做作的誇張表象裡，因為能善用現實、結合現實，就是能取得自身創作能量的極好方法。
現代建築對待現實時，近乎潔癖似的不想相干態度，是應該也必然終會被現實反作批判的，因為不管目標與理想為何，我們怎能不賴現實以生的呢！
摘自 《建築師的關鍵字》 田園城市出版社 題供
Extrait interview "建築不是我的自傳" 02-11-2008
http://www.wretch.cc/blog/shaochu1988/30428739
...
城市畫報：很久沒看見你出現在白夜酒吧了，那裡可是你的「據點」，怎麼沒有去了？
劉家琨：是有很長時間沒有去了。主要是因為之前我的右眼被撞傷了，不能喝酒。你想，到了「白夜」，看見翟永明、何多苓，還有其他朋友在那裡喝酒，而自己喝不了，那是多麼痛苦。完全無法融入到那種氛圍中去嘛。所以就去得少了。
城市畫報：還有其它的原因嗎？
劉家琨：還有就是太忙了。比以前忙。
城市畫報：像你、張永和……你們這批少壯派建築師目前的狀況是什麼樣的？
劉家琨：一個字——「忙」。業內有一種說法，建築師需要30年的成熟期。如果從18歲讀書算起，我們到現在是剛剛進入成熟期。時代的需求、我們本身的積累和成熟度造成了這個「忙」字。
城市畫報：當年是什麼原因讓你選擇了建築設計這一行？
劉家琨：我從來沒有想到過自己會幹這一行。我1977年考進重慶建築學院。事實上那時我對建築一點概念也沒有。那時候大家都下鄉嘛，我也是一個知青。我父母都是醫生，恢復高考的時候，我本來應該是學醫的。但是我周圍的朋友不少是畫畫的，我也受他們的影響，對繪畫也很感興趣，可是當時我又不敢報考美術學院。
城市畫報：為什麼不敢報考美院呢？
劉家琨：我周圍畫畫的朋友都是「老師」啊，他們都要去參加考試。美院招生的名額又少，所以我不敢去報。我聽一個中學老師說這個建築學院和美術也有關係，於是就報了建築學院。之前我完全沒有聽說過「建築設計」這個詞。在我報考的志願中，醫學院還是排在前面的。我報名的醫學院屬於衛生部管的重點院校，而我報名的建築學院屬於教育部的重點，聽說那時候是教育部先挑，所以我就進了建築學院。陰差陽錯。
城市畫報：現在回想這種命運的陰差陽錯，對你個人性格以及思想觀念產生了哪些影響？
劉家琨：也許通過一定的職業訓練，會矯正一個人在性格上的缺陷。我本身是一個丟三落四的人。但是在做建築設計這件事情的時候我就會變得嚴謹仔細一些。這是工作上的要求。你進入一種工作狀態後就得這樣。除此之外，我覺得我還是比較心不在焉。可能這就是職業選擇引起的性格改變吧。
城市畫報：但是假設你最終是進了醫學院，成了一個醫生，那也需要嚴謹仔細的方面啊。
劉家琨：所以說最重要的不是醫生和建築設計師的區別，而是一個下鄉知青由農村那個圈子跳到城市的這種轉變。我家人都是學醫的，我選擇學醫可能也只是門路多一些，熟人多一些，職業本身當時對我並沒有多麼重要。我那時候的志願裡還填了皮革處理、倉庫保管等等志願。你可以看出來，我這些千差萬別的志願背後只有一個目的，早點跳出農村，找一份工作，改變當時的生活處境。
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Representative works
鹿野苑石刻藝術博物館。劉家琨為遊客設計了一條蜿蜒的小路，一條支路將遊客帶到一個設有辦公室和儲藏室的簡單輔助性建築，另一條支路越過一個以舊稻草農舍改建的講堂，經過一片竹林間的空地，最後通向跨越小蓮池的長混凝土坡道。遊客在行進過程中欣賞到景色的轉變從而為遊客參觀博物館做好舖墊。隨著坡道伸過池塘，坡道緩緩升起，從兩株柳樹之間臨空穿越並引向半空中的入口。
[ 本帖最后由 SpacyTime 于 2008-11-27 00:47 编辑 ]
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童明工作室 TM Studio
上海市国康路46弄3号1203室
童明
分別于1990和1993年從東南大學建筑學專業畢業獲得本科与碩士學位
1999年從同濟大學建筑与城市規划學院城市規划理論与設計專業畢業，獲博士學位
1999年留校任教，至今擔任城市規划系教師，副教授
由于較為豐富的教育背景，童明一直從事於較為廣泛的理論研究與實踐工作，已發表30多篇論文，出版若干專著和譯著，并積极參與各﹐種對外教學與研究交流活動。
目前已完成的主要作品有：蘇州大學文正學院教學樓，平江路董氏義庄茶室，南京高新區國際俱樂部，路橋舊城小公園改造，TM Studio工作室，蘇泉苑茶室，十院宅，天亞別苑會所，南宁武鳴西江八大處園林，上海嘉定藝術家工作室等。參加主要展覽：2006年深圳雙年展
2006年荷蘭鹿特丹“中國當代藝術展”
2007上海雙年展青浦分展
2008香港雙年展
2008比利時Architopias建筑展
設計理念
TM Studio存在于社會與自然環境中，它并不試圖控制或改造它們，而是力圖進行理解并與之合作。TM Studio始終感興趣于通過廣泛的學習與研究，將由此形成的知識與思考融入到建筑實踐中去。
在日益變化發展與急速工業化的當代中國背景下，大量出現了作為浮躁表現結果的缺乏條理和緣由的圖像，它們只關注形式，而不關注各個要素之間的因果關系，因而導致一种整体性的普通喪失。
TM Studio致力于探討如何在一個不斷變化的環境中，通過建筑思考來聯絡眾多相互隔离的事物，如現實与歷史，想象與現實，事件與環境等。這是一种以現有條件為起點，通過分析來進行理想化的工作，它能夠激活在現實中的潛在因素，通過轉型與整合來形成新的觀點和建筑表達。
TM Studio感興趣與從一個現實環境中提取新的生活方式，在其工作中需求并建立秩序，并賦予其作品以格調與雅致。
Oeuvres
蘇泉苑
項目名稱：蘇泉苑地點：十全街711號，蘇州
業主： Zong Cheng Real-estate Development Ltd.
項目團隊： SONG Chunye, LU jinlan
結构构造特點与運用材料：混凝土
基地面積： 8511平方米
建筑面積： 5613平方米
入口俱樂部建筑面積：254平方米
建設投資： 1,2MRmb
設計時間：2004年5月－2006年7月
建造時間：2005年7月－2007年2月
蘇泉苑是一個再開發項目，基地原先是蘇州外事旅游車船公司的一片大型客車停車場地，期望可以改造成為一個購物和旅游地點。該項目具有兩個挑戰：第一個是內部巨大的停車空間僅由一個不到六米寬的出入口与十全街相連接。一旦該地形被轉變為商業使用，并且只能采用狹小的沿街面作為基地的出入口，這就產生了一种瓶頸性的不利因素。第二個是使用功能的不确定性。如同大多數的開發項目，由于不能事先确定最終的使用者，因此一种空間操作策略的重要性要遠甚于等待一份將所有的使用意圖明确下來的明确菜單。如果從項目的識別性和意圖上來考量，那么就沒有比一個引人注目的建筑或者一個
生机盎然的場景更加好的了基于對傳統建筑的印象和記憶，這座入口處的可能用作茶室的建筑被設計成了一個鑲有長條木窗的青磚构成的匣子。建筑的立面可以根据使用情況發生改變。
它是一個純淨的匣子，充滿光和影的游戲，展現材料和构造的質感。在結构上，它保持了多米諾体系，內部的空間分成服務區和輔助空間。這樣的一個匣子能夠适應將來更多未知的使用者，它將會是一個為未來上演的事件所准備的舞台。
[ 本帖最后由 SpacyTime 于 2009-3-2 20:56 编辑 ]
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